Hizmetler

Projeksiyon Mapping ve Sahne Sistemleri

Tiyatro, performans ve büyük format mekânlar için haritalanmış mekânlar ve canlı gösteri mantığı.

Bir performans mekânında projeksiyon, teknik bir problem olmadan önce tiyatral bir problemdir. Cue'ların saate değil oyuncuya uyması gerekir. Generatif hareketin rastgele değil anlatıyormuş gibi okunması gerekir. Canlı sistemin de oyunun içinde kendi varlığını duyurmayacak kadar terbiyeli olması gerekir.

Bu işten önce altı yıl tiyatroda çalıştım; haritalanmış bir mekâna teknik şartname üzerinden değil prova mantığı üzerinden bakmamın sebebi bu. XTOPIA ile Hope Alkazar'daki Ugly (Çirkin) prodüksiyonunda anamorfik bir kamera sistemi mekânı farklı açılardan simüle etti; böylece generatif görüntü sadece düştüğü yüzeyde değil, seyircinin gerçekten oturduğu yerden de doğru okundu.

Bu işin gösterişsiz yarısı, ayakta kalmasını sağlayan yarısıdır: harmanlama, sweet spot'lar, gösteriyi sürecek kişiye düzgün devir ve sürekli oynayan bir takvimde bozulmayan bir sistem.

Ne teslim ediyorum

  • Çok yüzeyde mekân mapping'i ve projeksiyon harmanlama
  • Gerçek seyirci görüş hatlarına göre ayarlanmış anamorfik kamera sistemleri
  • Show control mantığı — ışıklar, sahneler, geçişler ve canlı tetikler
  • Sabit zaman çizgisine değil oyunculara göre zamanlanmış cue yapıları
  • Resolume'a veya operatörünüzün ortamına oynatma devri
  • Oyuncuların gerçekten karşısında çalışabileceği bir sistemle prova desteği
  • Teknik rider girdisi ve projeksiyon yerleşim danışmanlığı
  • Operatör eğitimi ve gösteri dokümantasyonu

Süreç nasıl işliyor

  1. 01

    Görüş hattı ve mekân etüdü

    Seyircinin nerede oturduğunu, gerçekte ne görebildiğini, sweet spot'un nereye düştüğünü ve hangi yüzeylere projeksiyon yapmanın anlamlı olduğunu çıkarıyorum.

  2. 02

    Mapping ve harmanlama kurulumu

    Geometriyi, warp'ı, kenar harmanlamayı ve kalibrasyonu ayarlıyorum — birden fazla projeksiyon tek sürekli görüntü gibi okunsun diye.

  3. 03

    Gösteri mantığı kurulumu

    Performansın etrafında sahneleri, cue'ları ve geçişleri yapılandırıyorum; operatörün baskı altında sürebileceği canlı kontrolle birlikte.

  4. 04

    Provaya entegrasyon

    Gerçek sistemin provalarda çalıştırılması — zamanlama oyunculara sonradan dayatılmak yerine onlarla birlikte bulunur.

  5. 05

    Operatör devri

    Eğitimi veriyorum, gösteri akış föyünü hazırlıyorum; gösteri ortasında bir şey ters giderse diye bir toparlanma yolu bırakıyorum — çünkü eninde sonunda gidecek.

Bana göre işler

  • İmmersif ve mekâna özgü tiyatro prodüksiyonları
  • Projeksiyonlu ortamları olan konserler, performanslar ve törenler
  • Seyirci konumunun ciddi biçimde değiştiği büyük format mekânlar
  • Görsel sistemin sadece kurulması değil prova edilmesi gereken prodüksiyonlar

Bana göre olmayan işler

  • Projeksiyon veya etkileşim bileşeni olmayan LED ekran içerik üretimi

Birlikte çalışma biçimleri

Bu iş nerede yapıldı

Bu çalışmanın pratikte nasıl göründüğünü gösteren, künyeli ve mekânlı kamuya açık projeler.

Ugly

Hope Alkazar'da canlı performans. Anamorfik projeksiyon ve gerçek zamanlı TouchDesigner görselleriyle birleştiren, 80 dakikalık immersif tiyatro.

Proje detayı →

5 Movements

Hall des Lumières New York'ta on dakikalık immersif enstalasyon: harekete dayalı gerçek zamanlı TouchDesigner görselleri duvar, zemin ve tavana yayıldı.

Proje detayı →

Sık sorulanlar

Kaç projeksiyona ihtiyacım olacak?

Yüzey alanına, atış mesafesine, ortam ışığına ve harmanın ne kadar bindirme istediğine bağlı; mekânı görmeden kimsenin verebileceği bir sayı değil bu. Ortalama bir sayı ve teknik gereksinimi verebilirim; lens modeli ya da projeksiyon markası seçimi genelde AV ya da kiralama partnerinizin işi, benim değil. Benim kattığım şey o donanımın üstünde çalışan mapping mantığı — çoğu kiralama ve AV firmasının yapmadığı kısım.

Mevcut teknik ekibimizle çalışabilir misiniz?

Evet. Çoğu prodüksiyonda zaten bir ışık tasarımcısı, ses tasarımcısı ve teknik direktör oluyor; projeksiyon katmanının onlarla yarışması değil, onların düzenine oturması gerekiyor. Tiyatrodan geldiğim için bu yapıya alışığım — kendi işimi yapmak için odanın sahibi olmama gerek yok.

Sweet spot nedir, neden önemli?

Anamorfik ya da haritalanmış bir görselin en net okunduğu izleme noktası. Önemli, çünkü seyirci, kamera, projeksiyon ve mimari neredeyse hiçbir zaman aynı ideal açıyı paylaşmıyor. Birinin, görüntünün kimin gözüne göre doğru olacağına karar vermesi ve bunu tesadüfe bırakmayıp bilerek tasarlaması gerekiyor.

Gösteri boyunca kalıyor musunuz?

Prodüksiyona göre değişiyor. Bazı gösteriler dönem boyunca birinin orada olmasını istiyor; bazılarına iyi eğitilmiş bir operatör ve bir telefon numarası yetiyor. Bana bağımlılık yaratmaktansa ekibinizin kendi sürebileceği bir sistem kurmayı tercih ederim.

Yaklaşan böyle bir işiniz mi var?

Kabaca kapsamı, mekânı ve tarihleri yazın. Uygun değilse bunu açıkça söylerim; elimden geldiğince daha doğru kişiye yönlendiririm.

Konuşmaya başlayalım